sedikit catatan

• Berasal dari Tiongkok dan berkembang pada masa Dinasti Tang (618–907) sebagai lukisan tinta monokrom (shuǐmòhuà). 
• Masuk ke Jepang : Dibawa oleh biksu Zen pada abad ke-14, awalnya sebagai bagian dari praktik spiritual. 
• Periode Muromachi (1336–1573) : Menjadi seni halus yang terkait dengan kalangan samurai dan kaum cendekia.
• Periode Edo (1603–1868) : Populer di kalangan seniman dan sarjana, menjadi bagian dari budaya Jepang. 
• Modern : Masih dipraktikkan, bahkan memengaruhi desain grafis dan ilustrasi kontemporer.  

Kosong tapi penuh : Ruang putih di kertas bukan “kosong”, melainkan bagian dari komposisi. Sama seperti Zen melihat kekosongan sebagai potensi.  

• Kesederhanaan : Menggunakan tinta hitam (sumi) di atas kertas putih (washi), tanpa warna tambahan. Tinta sumi dibuat dari jelaga dan lem, menghasilkan gradasi dari pekat hingga transparan.

• Spontanitas : Setiap sapuan kuas final, tidak ada koreksi yang mencerminkan filosofi Zen tentang menerima ketidaksempurnaan. 
• Meditasi : Proses menggiling tinta, mengatur napas, dan membuat sapuan kuas adalah bagian dari latihan konsentrasi. 
• Simbolisme alam : Tema klasik disebut Empat Simbol Mulia (Shikunshi):  
• Anggrek liar melambangkan ketulusan  
• - Bambu melambangkan ketahanan   
• - Krisan melambangkan  keanggunan 
• - Plum blossom melambangkan keteguhan.

• Satu sapuan, satu dunia : Setiap goresan kuas adalah dunia kecil yang lengkap, tidak perlu tambahan.  
• -  Latihan disiplin : Seniman sumi-e biasanya juga praktisi Zen, sehingga melukis adalah latihan spiritual, bukan sekadar estetika.  

• Sesshū Tōyō (1420–1506) : Biksu Zen, pelukis lanskap sumi-e paling berpengaruh.  

• Hasegawa Tōhaku (1539–1610) : Dikenal dengan lukisan kabut dan pohon pinus.  

• Yokoyama Taikan (1868–1958) : Menggabungkan sumi-e tradisional dengan inovasi modern.