sedikit catatan

Gyotaku berasal dari kata gyo (ikan) dan taku (cetakan).

• Menghormati kehidupan laut dengan tetap memanfaatkan ikan sebagai makanan setelah dicetak agar tidak terbuang sia-sia.
• Menjadi simbol hubungan manusia dengan laut sebagai sumber kehidupan. 

• Tinta sumi dibuat dari jelaga halus hasil pembakaran minyak atau getah pinus, dicampur dengan lem alami, lalu dikeringkan menjadi batang tinta padat. 
• Sebelum digunakan, batang sumi digosok di atas batu tinta dengan sedikit air sehingga menghasilkan tinta cair pekat. 
• Warna hitamnya memiliki nuansa abu-abu hingga hitam pekat, tergantung tekanan dan jumlah air yang memberi efek gradasi alami pada cetakan ikan. 
• Tinta sumi menonjolkan tekstur alami ikan tanpa warna berlebihan sesuai filosofi wabi-sabi (keindahan dalam kesederhanaan). 
• Setiap cetakan unik karena variasi tekanan dan kadar tinta yang menciptakan tampilan berbeda. 

1. Persiapan media: Kertas washi terbuat dari kozo (mulberry) digunakan sebagai media, dengan tinta sumi hitam pekat. 
2. Persiapan Ikan: Ikan dibersihkan, dikeringkan, insang ditutup dan disusun agar bentuknya alami. 
3. Dioles tinta: Tinta sumi diusap tipis di seluruh permukaan ikan menggunakan kuas lembut atau kain. 
4. Dicetak: Kertas washi ditempel perlahan di atas ikan, ditekan lembut agar detail sisik dan sirip tercetak sempurna. 
5. Finishing : setelah cetakan kering, seniman menambahkan kaligrafi nama ikan, tanggal, dan tanda tangan dengan kuas sumi. 

• Sakai Tadayoshi : Daimyo dari Shōnai, yang membuat cetakan ikan crucian carp di Kinshi-bori, Edo, pada Februari 1839. Karya ini adalah gyotaku tertua yang masih ada dan isimpan di Tsuruoka City Local History Museum.
• Kuwagata Keisai (1764–1824), seniman ukiyo‑e yang bereksperimen dengan cetakan ikan sebelum Gyotaku populer.
• Nelayan-nelayan pada era Edo, Nelayan Jepang abad ke-19 menggunakan Gyotaku untuk mendokumentasikan hasil tangkapan, mereka menyempurnakan teknik mengatasi lendir ikan, menutup rongga tubuh, dan mengatur tekanan tinta agar cetakan bersih. 
• Masatsu Matsunaga, Salah satu keluarga Matsunaga yang menjaga tradisi Gyotaku klasik.  
• Dwight Hwang, Menggunakan teknik tradisional dengan tinta sumi dan kertas washi dengan fokus pada detail anatomi dan jiwa hewan laut.
• Keisuke Matsunaga, menekankan disiplin waktu dimana tinta harus diaplikasikan dalam 30 menit agar cetakan tidak rusak. 
• Elena Di Capita (Italia).
• Nadia Auleta (Italia).

• Kini Gyotaku dipajang di galeri seni, museum, hingga rumah pribadi.
• Digunakan sebagai media edukasi tentang keanekaragaman hayati laut dan pelestarian lingkungan.
• Banyak seniman kontemporer menggabungkan Gyotaku dengan tipografi, neon art, atau media digital untuk gaya modern.